Las 9 mejores mezclas de DJ de enero de 2021

Por Philip Sherburne

Cada mes, Philip Sherburne escucha un montón de mezclas para que tú sólo tengas que escuchar las mejores.

Es un año nuevo... más o menos. Quizás todavía estés averiguando cómo sentirte con el inicio de 2021, que, al menos hasta ahora, no parece una gran mejora con respecto a 2020. Estos conjuntos ofrecen dos posibles estrategias de afrontamiento. Opción 1: Enfréntate al contenido de tu corazón y resuelve tus frustraciones con los BPM elevados y las texturas agresivas de Hyph11E, Kasper Marott y He Valencia. Opción 2: ¡Quizás hibernar ayude! Vuelve a la cama, atenúa las luces y disfruta de la bondad ambiental de Forest Management y O Yuki Conjugate. Hay alternativas, por supuesto: disfrutar del funk y soul doméstico de Russell EL Butler, o volverse profundamente extraño con el clásico industrial ruso de Leva Zhitskiy. Sea cual sea tu estado de ánimo, los selectores de este mes tienen la música adecuada.

Desde su sede en Shanghai, el sello SVBKVLT ha pasado los últimos años dando su toque inconformista a la música de club. En sus producciones, así como en sus sesiones de DJ, Hyph11E, originaria de Beijing y trasplantada a Shanghai, tipifica las alucinantes fusiones de ruido, bajo y ritmos del sello. Su mezcla de Resident Advisor aumenta el drama desde el principio con lo que suena como una puerta mosquitera oxidada que cruje sobre timbales y platillos raspados: una apertura adecuada de una película de terror. A partir de ahí, la emoción va de pared a pared: patadas y trampas como armas automáticas; texturas plastificadas y campanas inclinadas; Fusiones enrolladas de techno y juego de pies impregnadas de tonalidades norteafricanas. Es algo intenso: mientras escuchaba mi segunda taza de café, me preguntaba si el vertiginoso tramo desde la maníaca “Cows” de Gooooose hasta el gomoso “Pingers 1” de Sexapil en realidad podría estar poniéndome en peligro cardíaco. Sin embargo, no importa cuán pesadas sean sus selecciones, su ágil mezcla se caracteriza por su precisión láser. Si examinamos la lista de canciones, queda claro que Hyph11E y SVBKVLT han aprovechado una vanguardia verdaderamente global: además de artistas chinos y expatriados residentes, hay músicos de Manila (Caliph8), Malasia (Tzusing), Kenia (Slikback), Tokio (Prettybwoy), El Cairo (3Phaz), Portugal (LYM.), París (Sexapil) y el Reino Unido (Pearson Sound, Laksa, Nazar). En su diversidad y espíritu iconoclasta, la mezcla de Hyph11E parece un vistazo al futuro de la música de club, en más de un sentido. Ahora que la escena de Shanghai ha vuelto esencialmente a la normalidad, este conjunto también sirve como una mirada tentadora a la vida después de la pandemia.

Grabado en Honcho, una fiesta queer mensual de larga duración en el Hot Mass de Pittsburgh en enero de 2020, el mix de Kiernan Laveaux captura perfectamente por qué los sets de calentamiento bien hechos son uno de los mayores placeres de la cultura DJ. Para tranquilizar al público con ritmos discretos, tempos medidos y mezclas largas y graduales, mantiene el fuego bajo durante las dos horas completas, asegurándose de que los burbujeantes ritmos house nunca alcancen su punto de ebullición. Le gustan los ritmos elásticos impregnados de atmósferas sutilmente psicodélicas y, a menudo, suena como si estuviera bajando ligeramente el tono de sus discos para acentuar sus cualidades más aturdidoras. Aunque el ritmo constante de la música house sirve de base, ella toca sonidos macizos de la costa oeste de los 90, música de bajo contemporáneo de izquierda, techno vintage británico y ritmos inestables. Sin embargo, la variedad es engañosa; El toque comedido de Laveaux y su ritmo cuidadoso equivalen a una especie de juego de manos en el que el escenario siempre cambia de forma.

El set invitado de Valencia para el show Rinse FM de DJ Python se abre in medias res, plantando su bandera justo en medio de una pista de baile en horario pico. La canción es una vieja producción de Heiko Laux de 1999, con una línea de bajo en tono menor con el ceño fruncido y charles abiertos que brillan como cuchillos en la oscuridad. Durante los siguientes 55 minutos, la intensidad no disminuye: es simplemente ola tras ola de ritmos acelerados y acentos parpadeantes. A pesar del constante nivel de energía, el DJ de Indianápolis cubre mucho terreno, alternando entre temas recientes y cortes del cambio de milenio mientras teje un camino sinuoso entre el techno desnudo y el house descabellado y de ricos matices. El gancho vocal discreto del DJ Rush de Chicago brinda un momento de ligereza a mitad de camino, y la mezcla da un giro inesperado justo antes del final, tomando un desvío de EBM a través de “Personal Conflict” de Nehuen y terminando con un remix giratorio de Mood II Swing. del clásico “Flame” de Crustation de 1997 y, si sirve de algo, no es la mezcla que normalmente se escucha hoy en día. Incluso cuando atraviesa territorio familiar, He Valencia toma su propio camino.

La música del productor danés Kasper Marott a menudo parece un viaje en el tiempo a la época dorada del rave: su álbum debut, Full Circle, mezcla fragmentos de trance, jungla, trip-hop, acid y house balear, una mezcla tan dulce y colorida como un plato de Froot Loops. Rinde homenaje a sus inspiraciones en su Fact Mix, desempolvando 90 minutos de tormentas brillantemente psicodélicas. La épica “The Naked and the Dub” de Orbital combina congas de carnaval sobre un vibrante bajo sintetizado; “Untitled” del ícono del ácido de Colonia, el Dr. Walker, combina el 303 escondido con la programación de batería saltada; “Behind the Mirror” de Code Industry le da un toque de Detroit a bandas industriales de finales de los 80 como Front 242 y Nitzer Ebb. En la segunda mitad del set, las síncopas rígidas y el brillo vívido de la música trance pasan a primer plano, empujando los niveles de energía vertiginosamente al rojo.

John Daniel, de Forest Management, compara su música con la pintura y califica su método de construir capas de bucles como "acariciar un pincel sobre un lienzo". Si bien la metáfora visual es particularmente cierta en las producciones del músico ambiental de Chicago, en las que minúsculas manchas de sonido se acumulan en patrones tipo muaré que cambian lentamente, también podría aplicarse a sus mezclas de DJ. Su set para Resident Advisor se siente menos como una sucesión de piezas musicales discretas que como una obra de arte de instalación brumosa y amorfa, como un banco de niebla interior que recorre varios tonos pastel. Aún así, hay más pulsos aquí, e incluso ritmos reales, de los que uno está acostumbrado a encontrar en su propia música: ecos de una caja de ritmos, restos sedimentados de dub techno en cámara lenta. Quince minutos después, los glissandi de piano de “Clusters” de Super Minerals emergen de la oscuridad, floreciendo como escarcha en un parabrisas; Más adelante en la mezcla, los susurros tipo ASMR del “8'16” de Luc Ferrari susurran sobre los órganos y vocoders de “Fonetica Francese” de Paul DeMarinis, una grabación de hace 30 años que suena como una onda de vapor contemporánea. Al igual que la mejor música ambiental, el set de Forest Management ofrece una magnífica escucha relajada, pero para los dedicados, su lista de canciones ofrece una rica veta de descubrimientos potenciales.

Las producciones de pista de baile de Russell EL Butler se inclinan hacia ritmos de máquinas esqueléticas y un inquietante techno nocturno, pero la reciente mezcla del DJ con sede en Brooklyn para Juanita's NYC, un proyecto de ayuda mutua arraigado en la música dance underground de la ciudad, cambia las energías del club por jazz y funk. , y alma. “Designer Desire” de Divine Interface, una mezcla aturdida en cámara lenta de electro-funk y ambient superpuesta con voces habladas ronroneantes, crea el ambiente, y las canciones de Sade, Santana, Gil Scott-Heron y Brian Jackson toman la vibra. progresivamente más profundo. Mezclados con jazz espiritual y dub reggae, hay muchas bolas curvas: al principio, la explosión de sintetizadores y percusiones en vivo de Gang Gang Dance sugiere shoegaze confitado en algodón de azúcar, y el set concluye con una interpretación de jazz-funk con banda completa del clásico house balear. Sueño Latino.” Los domingos por la mañana estaban hechos para presentaciones como éstas.

Hi-Vis de Chicago es el curador de Beyond / Below, una excelente serie de mezclas que muestra estados de ánimo eclécticos y sonidos de límites exteriores. En esta mezcla para la serie Motion Cast del sello Motion Ward de Los Ángeles, centran su atención en la intersección de la música ambiental basada en pulsos y el dub techno boyante. La parte “tecno” de esa ecuación es en gran medida teórica; Prácticamente no hay ritmos del que hablar, salvo “Eye Ache” de Ekeko, que canaliza la alquimia de sombras y silbidos practicada en los años 90 por el sello Chain Reaction. El aún más borroso “Path to Kepler” de LDS suena como Basic Channel resonando a través de una cisterna, mientras que el defectuoso “Keepsake” de Mura Oka recuerda a Pole. Pero esos momentos están tan claramente definidos como parece. El resto del set es un remolino de colores pastel de arpegios de bordes suaves, pads algodonosos y retardo neumático, todo tan aireado y cálido como un edredón de plumas.

“Vāɡ” del productor ruso Koyil, lanzado a finales del año pasado en el sello ucraniano/estonio Muscut, es una maravilla silenciosa: un estudio ambiental suave y palpitante cuyo sentido de misterio es mucho mayor que la suma de sus modestas partes. Una sensibilidad igualmente sobrenatural distingue la primera parte del podcast de Koyil para el sello Gost Zvuk (presentado bajo su propio nombre, Leva Zhitskiy). Lo que suena como un viaje kosmische lejano de finales de los años 70 en realidad proviene del casete de 1995 de un grupo llamado Шесть Мёртвых Болгар (Seis búlgaros muertos), de la ciudad de Arkhangelsk, a unas 776 millas al norte de Moscú. Aunque poco de lo que sigue se parece a esa pieza reveladora para guitarra y reverberación, toda la mezcla se basa en canciones extraídas de casetes industriales y de nueva ola rusos y exsoviéticos. Una pista atonal, al principio de la mezcla, suena como si pudiera ser un himno de un culto religioso que vive lejos de la red; hay pasajes de funk-punk fácil de escuchar, deathrock espeluznante, música de circo trastornada y drones dadaístas. Es uniformemente extraño, y para los oyentes que no están familiarizados con el terreno, prácticamente cada canción se siente como la entrada a un mundo completamente nuevo.

El grupo británico O Yuki Conjugate ha pasado los últimos 39 años mezclando drones, percusiones manuales y muestras etnográficas en un estilo que podría llamarse “industrial del Cuarto Mundo”; prefieren un “ambiente sucio”. Encajan bien con Personal Border Assistance, la serie de radio ocasional del músico experimental ruso Perila que explora “la frontera donde el sonido y la emoción se funden en un movimiento tangible”. La mezcla comienza con una nota inocente con “Daydreaming” (también el título de la mezcla), una canción de 1962 del trío de piano de Doris Day y André Previn. Pero sus tonos melodiosos desaparecen rápidamente en una espiral lynchiana de reverberación y retardo, iniciando un viaje a puntos desconocidos. Durante la siguiente hora, disfrutan del musgoso post-shoegaze de Belong, la gelatinosa trompeta apagada de Toshinoro Kondo y el centelleante minimalismo pulsante de Koen Holtkamp. Después de recorrer pasajes de fácil escucha lisérgica y doblaje con fallas, terminan como comenzaron: con la dulce serenata del hombre de arena de Doris Day y André Previn que lleva al oyente a lo más profundo del reino del inconsciente. Es una invitación tentadora a terminar temprano y tomar una siesta el resto de la tarde.